I starten af Amager, fem minutter fra Christianshavn, omkring Prags Boulevard, ligger et gammelt industrikvarter, som i mange år har været tilholdssted for musikere, billedkunstnere og andre kreative, der er tiltrukket af områdets rå omgivelser og billigere husleje.
På det seneste har gallerister også fået øjnene op for bydelens muligheder. I en radius på to km er otte forskellige udstillingssteder skudt op med en sammensætning af lejlighedsbaserede udstillinger, større kommercielle gallerier samt eksperimenterende non-profit drevne udstillingsrum.
Området udmærker sig på den måde ved en bredere sammensætning af kunsttilbud end andre kunstenklaver i København. Fælles er viljen til at satse på kunst af høj international kvalitet med danske såvel som internationale kunstnere, unge som etablerede. Amagers kunstkvarter danner nu fælles front og lancerer konceptet First Fridays, en fast ferniserings- og eventaften den første fredag i hver måned.
Der udgives en pamflet og et kort over kvarteret, så publikum nemt kan finde vej til udstillingsstederne.
Prags Boulevard 43
Den 3. maj præsenterer vi Reading Vogue, kurateret af Line Ellegaard. Udstillingen tager udgangspunkt i Martha Roslers video ‘Martha Rosler Reads Vogue’, og viser nutidige værker af Pio Abad, Paul Kindersley, Andrew Munks, Martha Rosler, Gro Sarauw, Merete Vyff Slyngborg, og Urara Tsuchiya.
Fernisering fredag den 3. maj, kl. 18-22
Udstilling 4.- 31. maj, torsdag, fredag, lørdag, kl. 13-18
Amager Strandvej 50B
www.andersen-s.dk
Prags Boulevard 49, opg 10E, 1.sal
Textile Spaces
Akane Moriyama (JP/SE), Aurora Passero (NO), CITA (DK),
Else Leirvik (NO), Tove Storch (DK)
Fernisering: 3.mai kl.17-20
04-25. mai 2013
—
Another Space er et projektrum for kunst og arkitektur i København, initieret af kurator Marte Danielsen Jølbo og arkitekt Nicola Louise Markhus, med intentionen om at skabe et mødested for rumlig udforskning, samarbejde og diskussion. Som kombineret visningssted, projektrum og kontorfællesskab ønsker vi at skabe rum for fordybelse og kritisk refleksion over kunstnerisk og arkitektonisk praksis.
Åbningstider: tors-lør 12-16, eller efter aftale
ANTECHAMBER – PROJECTSPACE FOR DRAWING AND OTHER RESEARCH
Strandlodsvej 9F
Antechamber er et kunstnerdrevet projektrum i København og en undersøgelse af kunstnerisk forskning, set ud fra unge professionelle kunstneres perspektiv. Antechamber er et ikke- kommercielt projekt, der undersøger og promoverer eksperimenterende samtidskunst gennem udstillinger, samling af materiale og litteratur, samtaler og events. Det er en platform, der er fokuseret på internationale såvel som danske kunstpraksisser. Stedet inkluderer udstillingssituationen i forskningsprocessen. Fælles for de kunstnere, vi inviterer, er en fundering i det konceptuelle med et fokus på det taktile og det fysiske.
Atelier Hotel Pro Forma præsenterer:
SWARM
- En 400 kvm interaktiv installation om kollektiv adfærd
5. april 2013, kl. 17- 21. Gratis adgang. Øl/vin 10 kr
Atelier Hotel Pro Forma, Strandlodsvej 6b, 2300 København S
Atelier Hotel Pro Forma præsenterer SWARM - en interaktiv installation med kollektiv performance, video kunst, 3D-grafiske billeder og objekter samt performance lecture. SWARM er skabt af tyske Paul Wiersbinski, artist-in-residence hos Atelier Hotel Pro Forma, der under sit ophold har udviklet projektet.
Har insekter og mennesker noget til fælles? Kan vi lære af dem? Har bikuber noget at gøre med internettet? Hvordan føles det at være en del af en kollektiv organisme? Søg svar på udstillingen SWARM d. 5 april 2013 kl.17-21 på Atelier Hotel Pro Forma.
Frygten for insekter har altid været et tema i gyserfilm, men er vores frygt for dem ubegrundet? Men vi mennesker har måske mere til fælles med dem, end vi tror?
Teorier om sværme og kollektiv adfærd hos insekter bruges i dag til at forklare forskellige kollektive og sociale adfærdsformer hos mennesker som f.eks. vores adfærd på internettet og alternative boformer.
SWARM forener videnskabelig teori med visuel kunst i en nyskabende interaktiv udstillingsform. Publikum er en vigtig medspiller, når vi på denne aften forsøger at nå dybere forbindelser til den kollektive krop og bevidsthed. Lær at tænke som en myre.
Om Atelier Hotel Pro Forma:
Atelier Hotel Pro Forma er en international platform, hvor unge lovende kunstnere udvikler og viser deres værker. Værkerne skabes ofte på tværs af eksisterende kunstformer. Det blev startet i 2011 af det kunstneriske produktionsselskab Hotel Pro Forma, som ledes af Kirsten Dehlholm.
Strandgade 27B
Aften lukket
Dansk Arkitektur Center (DAC) er en projektorganisation, som arbejder med udvikling og formidling af viden om arkitektur, byudvikling og byggeri.
Vores formål er at skabe bred interesse for arkitektur, by- og landskabsudvikling samt at være platform for netværksskabende aktiviteter, debat og videndeling, der baner vej for ny innovation og bæredygtig udvikling på tværs af byggebranchen.
Sundholmsvej 46
2300 København S
Joining forces – collaboration and co-authorship within the arts
– a mini seminar, May 3rd from 1 pm – 3:30 pm.
The French author André Gide famously stated that “Art is a collaboration between God and the artist, and the less the artist does the better.” However, leaving god aside for a moment and instead turning to collaboration and the artist, we may discover some noteworthy commonalities between artists who work together today.
This mini-seminar focuses on collaborations within the arts and more specifically on two-person collaborations, where the work of one artist cannot be separated from that of the other. In other words we’re looking at co-authorship today, its cost and its benefits.
In the early 20th century, co-authorship blossomed within the ranks of movements such as the Constructionists and Surrealists and, of course, the Cobra movement but close artistic collaborations can be traced back to much earlier times where prominent figures as Rubens and Breughel the Elder who, despite their many jointly produced works, only co-signed a single painting.
But although collaboration within the arts has been a more or less established practice for centuries, co-authorship seems a much more fickle business.
As with many of the early and mid 20th century co-signed works, credit often went to the most famous member of the team. Alternatively, the co-signed works ranked low in the oeuvres of the artists. So what’s it like today? What are the costs to the individual artist’s career and livelihood, and what does it take to work this way? What are the benefits, and is a close artistic collaboration a bit like a good marriage? How is the funding situation for artists who work together? Is it sometimes a case of ‘double the cost, half the income’? What is the situation in relation to joint authorship of research and grant applications for PhD’s and how co-authored work in an academic context is prejudiced in favor of individual experiences and authorship.
In order to enlighten us on these questions and much more, we’ve invited visual artists brook & black and J&K.
brook & black (Leora Brook UK/Tiffany Black UK)
The brook & black partnership brings together a combination of skills rooted in contemporary fine art practice; through the use of installation, sound, video, printmaking, photography and sculpture. From a process of research, investigation and experimentation brook & black work with made and found objects, light and sound and in response to specific sites or contexts in order to shift the viewers perspective, enabling new readings and connections to be made and new emotional responses evoked. They have worked consistently as an arts partnership on all their projects since 2003.
J&K (Janne Schäfer, D/Kristine Agergaard, DK)
The artist duo J&K have been working in collaboration since 1999 and are based in Berlin and Copenhagen. J&K work with mixed media installations, performance and interventions in public and institutional spaces. Travel, rituals and mythologies are major inspirations for their work, in which they play with signs, clichés and identities in an intensely entertaining and color-saturated universe. With humor, and surprising, almost shameless pilfering of symbols from different cultures, audiences are led into constructed worlds where neo-colonial and cross-cultural problems are examined and thematized. J&K explore the creative potential that underlies any modeling of reality, playfully questioning concepts like truth production, the writing of history and cultural identity.
—————————————————————————————————————————————————-
FABRIKKEN for Kunst og Design er et professionelt produktions- og videnscenter for kunst og design. En selvejende non-profit institution, der udover 55 værksteder også rummer en central hal på 1.000 m2, som danner rammen om kunstproduktion, udstillinger og andre events fx den årlige kunstmesse Alt_Cph.
FABRIKKEN servicerer store dele af det københavnske kunst- og kulturliv, og samtidig sikrer husets mange residency-programmer en international udveksling og et stort netværkspotentiale.
www.galleryb15.dk
Islands Brygge 15
—————–
_____________
GALLERY B15 er et galleri der søger at afdække og fremvise de bedste bud på relevant samtidskunst. Vores målsætning er at vise, hovedsagligt yngre kunst, som fremstår viril og engageret. Vores hensigt er at alle skal føle sig velkomne indenfor vores rammer uanset deres baggrund indenfor kunstmiljøet. Kom forbi til en fremvisning af aktuel kunst med hovedvægt på værker der visuelt kan kommunikere til et bredt publikum.
Uplandsgade 56, 1.sal
Galleri Lars Olsen deltager rutinemæssigt i First Fridays, næste gang fredag d. 7. juni, 2013, hvor galleriet holder ekstraordinært åbent fra kl. 17-20. Kom forbi til et glas vin og se vores aktuelle udstillinger ‘DET ER MIN KROP!’ af René Schmidt og ‘Smoke on paper’ af Päivi Takala.
Særlige arrangementer som artist talks, koncerter mv annonceres særskilt på galleriets hjemmeside samt på FB.
Galleri Lars Olsen ApS åbnede i 2011 og har som målsætning at præsentere de nyeste tendenser indenfor nordisk samtidskunst både på skiftende udstillinger og via værker i kommission.
http://www.facebook.com/#!/galleri.olsen
Prags Blvd. 66, 4.
Lukket i April pga. barsel
L. E. L. presents er et nonprofit udstillingssted drevet af billedkunstner og kurator Line Elmstrøm Lund i dennes hjem i en privat ejendom. Et af stedets primære mål er at skabe alternative rammer for mødet med kunsten. Her vises udstillinger af yngre nationale som internationale kunstnere, der primært arbejder ud fra en konceptuel praksis.
Prags Boulevard 49 E11
First Friday den 7. juni: Aften lukket
I Showroomet viser vi Flora Danica – nye grafiske værker af ni danske kunstnere
Lise Blomberg, Erik A. Frandsen, Marianne Grønnow, Per Kirkeby, John Kørner, Tal R, Morten Schelde, Trine Søndergaard & Nicolai Howalt, Danh Vo.
Niels Borch Jensen Værksted for Kobbertryk har siden 1979 lavet originalgrafik: Kobbertryk, fotogravure og træsnit i oplag, nummeret og signeret.
Fra Niels Borch Jensen Showroom, der ligger i forbindelse med værkstedet på Prags Boulevard sælges et udvalg af de mange værker, der er trykt på værkstedet. Borch Jensen har arbejdet med blandt mange andre: Georg Baselitz, Tacita Dean, Douglas Gordon, Erik A. Frandsen, Rodney Graham, Preben Hornung, Per Kirkeby, Martin Kippenberger, John Kørner, Olafur Eliasson, Elmgreen og Dragset, Tal R., Morten Schelde, Superflex, Alexander Tovborg og Danh Vo.
Åbningstid mandag-fredag kl. 10-16 eller efter aftale
Mere information på Facebook eller www.nielsborchjensen.dk
Overgaden neden Vandet 17
FREDAG D. 3. MAJ KL. 17-20 // MESSEÅBNING & FERNISERING
Velkommen til åbningen af Kunstpublikationer 2013. Kunstpublikationer kan i år fejre 10 års jubilæum, hvilket vi fejrer ved ikke alene at lægge hus til Overgadens årlige messe for kunstpublikationer, men ligeledes udstillingen Danish artists’ books – the exhibition, en udstilling som fejrer og stiller skarpt på den danske kunstnerbog, dens udvikling gennem tiden og det særlige format, som kunstnerbogen er. Udstillingen Danish artists’ books – the exhibition er kurateret af Thomas Hvid Kromann, Maria Kjær Themsen og Louise Sidenius.
AKTUELLE UDSTILLINGER PÅ OVERGADEN
20.04.2013 – 9.06.2013 // FIRST FLOOR
Under fællestitlen First Floor huser Overgaden i denne udstillingsperiode en række mindre projekter og længerevarende events, der præsenterer sider af samtidskunsten, som ellers sjældent får plads i mere etablerede, institutionelle sammenhænge.
20.04.2013 – 9.06.2013 // Nicolas Klotz & Elisabeth Perceval: Menneskejagt
Mennesker har altid jaget mennesker. På denne udstilling undersøger de to franske filmskabere Nicolas Klotz og Elisabeth Perceval menneskejagten som kunstnerisk og politisk motiv i en omfattende installation, der blander film, arkivmateriale og musik. I grænsefladerne mellem dokumentar og fiktion trækker udstillingen tråde mellem forfølgelsen af slaverne i fordums tid til illegale flygtninge i dag og giver et fragmentarisk vue over menneskejagtens historie, der belyses gennem en kunstnerisk, filosofisk og politisk optik. Udstillingen er blevet til i samarbejde med komponisten Ulysse Klotz, filosofferne Mathilde Girard, Grégoire Chamayou og Frédéric Neyrat, kunstnerisk leder af Edinburgh International Film Festival Chris Fujiwara, generaldirektør for Arte France Cinema Olivier Père samt Blow Up og sprogmuseet.dk. Projektet realiseres i samarbejde med CPH PIX.
Åbent tirs-søn kl. 13-17, tors kl. 13-20
FRI ENTRÈ